吉日嘎拉的作品里,草原是永远绕不开的核心主题，他不像有些画家只画草原的空阔，而是把牧民日常的细碎细节揉进风景里，比如他画的《挤奶的清晨》，会把奶桶上的铜环反光、草叶上挂的晨露、远处毡房飘的淡烟都画得清清楚楚，连牧民腰间挂的蒙古刀的纹路都没含糊，欣赏这类作品不用只盯着构图，先找画里的小物件，比如挂在马桩上的缰绳、搭在石墩上的套马杆，这些细节藏着他对草原生活的熟悉劲儿，比单纯看“大场面”更能摸到作品里的温度。
吉日嘎拉的创作跨度超过四十年,不同阶段的作品风格差得挺明显，找作品欣赏的时候可以按时间线捋，能看出他的创作脉络，早年他刚从内蒙古师范大学毕业，作品多是油画，颜色用得很浓烈，比如1987年的《草原风暴》，把乌云压过来的暗紫色、被风吹弯的草的黄绿色，还有牧民勒紧缰绳时脸上的紧绷感，都画得特别有冲击力，到了2010年之后，他开始转做水墨，线条变柔了，比如2018年的《暮归》，用淡墨勾的马群，只有马鞍和马头的鬃毛用了重墨，连背景的草原都用了淡墨晕开，少了早年的硬朗，多了点慢悠悠的松弛感。
不少人不知道,吉日嘎拉的作品里藏着好多内蒙古民间的小元素，不是随便加的装饰，都是有来头的，比如他画的牧民穿的蒙古袍，领口的盘扣都是按四子王旗的传统样式画的，不是通用款；还有他画的马，马鬃上编的小彩绳，是当地那达慕上获奖的马才会有的装饰，不是随便画的，欣赏的时候可以多留意这些小细节，比如他画的毡房，有的会在房檐下画个小小的哈达结，有的会在门口画个拴着的牧羊犬，这些小彩蛋不用特意找，多看几次就能发现，能帮你更懂他的创作心思。
想好好欣赏吉日嘎拉的作品,不用特意跑美术馆，现在线上就能找到他的作品欣赏大全，好多平台都整理了他不同时期的作品，还配了简短的解读，看的时候可以把同题材的作品放在一起比，比如把他画的三幅不同季节的草原放一块，就能看出他对草色变化的观察，春天的草是嫩黄带点绿，夏天的草是深绿带点灰，秋天的草是黄中带红，冬天的草是浅灰带点白，要是有机会去看线下展，别只站在远处看，凑近了看他的笔触，早年油画的笔触厚，能看到堆颜料的痕迹，后来水墨的笔触轻，能看到毛笔的飞白，这些都是他用心的地方。
欣赏吉日嘎拉的作品,不用追求看懂每一笔，重点是感受他画里的草原气息，平时可以多留意身边的小细节，比如路边的草叶、家里的旧物件，慢慢就能懂他画里藏的那份对生活的热乎劲儿，要是想找更多作品，除了线上的大全，还可以去当地的民族文化馆，那里有时候会展出他的原作，凑近了看的感觉和看图片完全不一样，能摸到作品里的温度。